Новости

— Наталия Андреевна, хотелось бы побольше узнать о предстоящем проекте. Как возникла идея?

— Предстоящий фестиваль-конкурс – это проект-спутник фестиваля «Ритм-экспресс», фундаментального проекта, который появился в  2003 году. С него и началось системное развитие эстрадно-джазового направления в сфере художественного образования Екатеринбурга. Но «Ритм-экспресс» проходит раз в два года, и не всем удается на него попасть, причем это касается не только участников из Екатеринбурга, но и наших друзей из других городов. Поэтому давно стоял вопрос о том, чтобы сделать какое-то промежуточное мероприятие. И впервые мы запускаем «Live Sound» — фестиваль-конкурс, который будет несколько отличаться от «Ритм-экспресса».

— Какой же изюминкой удивит нас «Live Sound»?

— Само название уже говорит за себя. Это будет «живой» звук: мы  максимально переводим исполнителей  в формат акустического звучания и отказа от аккомпанирующих фонограмм. Таким образом позиционируется коллективное творчество – игра в ансамбле, в оркестре, многоголосное пение без сопровождения, так называемое  акапельное пение.

Подобные формы исполнительства требуют серьезной профессиональной подготовки как юных исполнителей, так и преподавателей, которые, по сути, становятся музыкальными продюсерами своих учащихся: подбирают уникальный репертуар, создают индивидуальные аранжировки и транскрипции, разучивают их с детьми и сами частенько выступают на сцене со своими коллективами и солистами.

Говоря о  «живом» звуке, нельзя не сказать  о развитии навыков импровизации. Мы сознательно вводим в конкурсные требования наличие элементов импровизации, мотивируя детей на развитие творческих навыков. А это невероятно сложно, потому что именно на сцене, в момент исполнения, рождается тот феномен, который составляет зерно джазового искусства – импровизационность.  

— Кто будет представлять Вашу школу?

—Это будет несколько наших детских коллективов: прежде всего, вокальные ансамбли под руководством опытного педагога Лилии Алексеевны Вишняковой  «SKYLARKS» и  «Rainbow Singers», а также совсем новый коллектив «Обертоника», которым руководит Анатолий Николаевич Перминов. Это молодой педагог, экс-солист группы «Живые голоса». «Обертоника» недавно дебютировала на городском Совете директоров и произвела яркое впечатление на профессионалов.

Инструментальное творчество нашей школы представят учащиеся по классу джазового фортепиано преподавателя Светланы Владимировны Боевой, а духовое направление — коллектив и солисты ансамбля Юлии Валерьевны Киприяновой «Веселые саксофонисты». Кстати, именно для выступления на конкурсе «Live Sound» коллектив «Веселые саксофонисты» впервые за всю историю своего существования репетирует с полным составом ритм-секции – фортепиано, бас-гитарой и ударными.

— Обычный зритель сможет послушать конкурсантов?

— Конечно! Попасть можно на любые конкурсные прослушивания – они будут проходить 20 и 21 февраля в Центре культуры «Урал». Это и правда будет интересно – мне самой любопытно, что получится, потому что таких коллективов, которые там будут представлены, немного. Выступят музыканты из 10 городов России – для джазового образования это достаточно много, так как само направление весьма эксклюзивно в масштабах нашей страны. Эстрадно-джазовое творчество набирает популярность, становится все более доступным. Но мы рады тому, что в учреждениях культуры нашего города оно на очень высоком профессиональном уровне. Сюда едут только опытные исполнители, профессионалы. Состав жюри соответствующий. Это и главный дирижер джаз-оркестра Уральского государственного театра эстрады Николай Баранов, и солист Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки Гасан Багиров, и  московский саксофонист и педагог Сергей Говоров.

— Как Вы считаете, насколько сегодня востребовано джазовое направление в Екатеринбурге?

— Я считаю, что в нашей стране джазом интересуется особая публика. Я бы не сказала, что это массовое искусство, которое понимают и принимают все. Вообще я считаю, что джаз – искусство избранных. Это особый стиль. Профессионалы в джазовом искусстве всегда имеют двойную подготовку – и  классическую, и джазовую. Просто исполнителям хочется чего-то иного, менее традиционного. Сколько я бываю на фестивалях и концертах, вижу: джазовое искусство сегодня очень востребовано. И заразительно: если кто-то начинает интересоваться, то потом это распространяется на родственников, друзей, коллег…

В нашей школе действует Городской ресурсный центр «Инновационные музыкальные технологии. Эстрадно-джазовое искусство», где  регулярно  проводятся  мастер-классы, семинары с участием джазовых исполнителей. И когда в них участвуют наши дети – саксофонисты, вокалисты, пианисты, гости приятно удивляются, прежде всего, уровню исполнительского мастерства.

Публика у нас не столь многочисленна, как у исполнителей популярной музыки. Впрочем, на конкурсе будет звучать не только джаз, но и эстрадная музыка.

Музыкальных школ, которые занимаются джазовым направлением, не так много: это Детская музыкальная школа №1 имени М.П. Фролова, Детская музыкальная школа №11, Детская музыкальная школа №6, Гимназия «Арт-этюд», Детская школа искусств №4 «АртСозвездие», Детская школа искусств №12, Детская школа искусств №15 — вот, пожалуй, и все.

— В чем сложность джазового исполнительства для детей?

— Скажу парадоксальную вещь. Дело не в сложности джазового языка — дети усваивают любую музыку. Сложность в отсутствии квалифицированных кадров, джазу почти нигде не учат. Наши преподаватели – это, как правило, академисты, увлекающиеся джазом и пришедшие в это направление через самообразование. Джазовая педагогика – удел  фанатов, влюбленных в эту музыку и преданных ей до самозабвения.

— А джаз воспитывает в ребенке какие-то личностные качества?

— Однозначно – инициативу. Это один из важнейших постулатов джаза. Ты должен быть творцом и лидером, но одновременно и уметь быть партнером в ансамбле. Вы понимаете, насколько это важно для воспитания личности ребенка! 

Дети-музыканты – вообще особенные. У них другая психология. Они привыкают к сцене и позитивно настраиваются не только на выступление, но и на саму жизнь. Плюс – самостоятельность, коммуникабельность, интеллект. Потому что музыка – это в первую очередь незаурядное мышление, многогранные умственные способности…. Думаете, почему все люди, которые достигают каких-либо высот, как правило, имеют музыкальное образование?

А еще джазовая стилистика дает удовлетворение и упоение: я делаю то, что люблю – и это принимают.

— А как в Вашей школе джаз уживается с классикой?

— Вообще с нашей Первой школы началось музыкальное образование города, области, региона, и нас всегда знали как школу классическую, традиционно академическую. Здесь всегда было сильное фортепианное, струнное и остальные отделения. И вот пришло новое время. В музыкальные школы пришли  джаз, эстрада…  Наши академические традиции классического образования хорошо уживаются с инновациями — эстрадным и джазовым искусством. Они существуют рядом, друг другу не мешают, даже напротив: классика и новизна в какой-то степени подпитывают друг друга. Недаром девиз нашей школы звучит так: «На пульсе традиций – в ритме инноваций!» И мы не просто сохраняем прошлое – мы преобразуем его, находим ему иные формы, заставляем звучать по-новому.

Беседовала Дарья Мичурина

Фото: Эдуард Крылов

читайте интервью на сайте культура.екатеринбург.рф